Jun
01

Verano'11 en el Conde Duque

Junio

Martes 28 - Marzipan Man
Miercoles 29 - Single
Jueves 30 - Uxia

Julio

Viernes 1 - Patricia Krauss
Sábado 2 - Elkano Browning Cream
Martes 5 - Fon Roman
Miércoles 6 - Baldo Martinez y Maite Dono
Jueves 7 - SOAS: Cristina Pato + Rosa Cedrón
Viernes 8 - Moises P. Sanchez Trio
Sábado 9 - Cuchillo
Martes 12 - Suso Saiz + Nothing Places
Miércoles 13 - Javier Elorrieta
Jueves 14 - Crebinsky
Viernes 15 - Carmen paris + Amigos
Sábado 16 - Ialma
Martes 19 - Lloyd Cole Small Ensemble
Miércoles 20 - Ivan Ferreiro
Jueves 21 - Mercedes Peón
Viernes 22 - Mercedes Ferrer
Sábado 23 - Cyan

Música de Raiz: Ano da musica Galega

(en colaboración con AGEDIC de la Xunta de Galicia)

Uxia
SOAS: Criatina Pato y Rosa Cedrón
Crebinsky
Ialma
Mercedes Peón

Entradas: www.entradas.com
Jun
28

The Marzipan Man

The Marzipan Man es el proyecto del mallorquín Jordi Herrera, cantante y guitarrista de Satellites, que un buen día se encontró con The Marzipan Man.

Según su MySpace, el hombre mazapán vive bajo las raíces de un gran árbol en Inglaterra y nunca sale de su casa. Aunque suponemos que habrá hecho una excepción para telonear a Nacho Vegas.

‘The Marzipan Man Stories’ es su primer disco y desde entonces Jordi ha presentado el disco en vivo en varias ciudades y países, acompañado de entre 2 y 8 personas. El fondo que utiliza para hablar de su mundo de cuentos suele ser acústico e intimista, pero entre sus influencias aparecen proyectos más densos, como Cocteau Twins, Kate Bush o Aphex Twin, lo que se refleja en temas ricos en arreglos y matices

Jun
29

Single

El segundo disco del grupo comandado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin ha sido elegido por la revista Rockdelux como de lo mejor del año.

Quienes conozcan sus pasado de culto al frente de LE MANS encontrarán en este disco algunas claves que conectan ese pasado mítico con el futuro esplendoroso que han ido abriendo en este nuevo proyecto.

Si “Pío pío”, primer álbum de SINGLE, era una colección de canciones compuestas en un período de años, experimentando con nuevos formatos, ritmos y programaciones y encontrando nuevos caminos para su curiosidad inagotable, “Monólogo interior” es un álbum más clásico y compacto, sin un argumento conceptual pero sí con un enfoque más intimista y menos declaradamente rítmico.

Jun
30

Uxia

Uxía comenzó a cantar desde muy joven. Su carrera comienza oficialmente en 1985, cuando gana el primer premio del Festival de Bergantiños.

En 1986, con solo veinticuatro años, publica su primer álbum, Foliada de Marzo, con una música bastante próxima a lo tradicional, influenciada por el despertar de la poesía gallega en la música popular. Al año siguiente se incorpora como vocalista al grupo Na Lúa, uno de los buques insignias del folk gallego, y tal vez el más renovador de los años ochenta. Con ellos graba dos discos, A Estrela de Maio (1987) y Ondas do Mar de Vigo (1989).

Cuatro años después, en 1991, deja el grupo y edita otro álbum en solitario, el cosmopolita Entre cidades, un paseo emocional por las ciudades del mundo en clave literaria con el que acerca aires pop y uno cierto sabor urbano a su discografía.

Su nuevo disco Meu Cantove se presenta en junio de 2011.

Jul
01

Patricia Kraus

Nacida en Italia, mientras su padre, el conocido tenor Alfredo Kraus, estudiaba allí. Comenzó su formación vocal a los nueve años para, más tarde, ampliarla en la lírica clásica de manos de la soprano Lina Huarte y su propio padre. Sin embargo, Patricia Kraus se decantó pronto por la música pop-rock.

A finales de los 90 se embarcó en un proyecto de música electrónica y experimental junto al batería Daniel Assante con el que publica dos discos. En 1999, fundó, junto a Juan Belda y Juan Gómez Acebo, el grupo Wax Beat, que editó otros dos discos.

Participó como profesora en la edición de 2006 de Operación Triunfo impartiendo clases de cultura musical de los 60 y 70, y en 2007 sacó un disco titulado "Alma".

Actualmente participa en un proyecto musical con Vintage Club Band, inspirado en standards del jazz y el soul

Jul
02

Elkano Browning Cream

Ritmo hipnótico, contagioso, con un sonido que evoca a los grandes combos de órgano Hammond de los años gloriosos de la discográfica Blue Note, personalizado y actualizado por el carácter multicultural y nómada de los integrantes de este trío.

El proyecto, coordinado por el músico Mikel Azpiroz, experto tocando todo tipo de teclados, se centra en el formato básico de trío de órgano Hammond, focalizando su esencia en el sentido más puro del groove: la rítmica bailable. A ello contribuyen no sólo el exótico y virtuoso drumming del baterista parisino Franck Mantegari (Alpha Blondy, Saint Germain, Massive Attack...) sino también la cadencia melódica del guitarrista y cantante norteamericano Matt Harding, que ha recibido alabanzas de maestros como John Lee Hooker o Taj Mahal.

Jul
05

Fon Román

Fon Román publica "Entretelas" su segundo trabajo en solitario tras "Silencio cómodo en un jardín descuidado".

"Entretelas" resulta del conocimiento extenso y la prolongada experiencia como músico, compositor, productor y arreglista del artista. La guitarra de Fon Román determino el sonido de Piratas , su huella quedó en discos hoy por hoy seminales tanto del territorio Indie como del pop. La combinación de experimentación y sinceridad emocional han sido el camino seguido por el pop español de una manera mas o menos consciente. En el caso de Fon la consciencia se convertía a en horas de estudio hasta encontrar el resultado perfecto.

Ahora con "Entretelas" cristalizan aprendizajes musicales, ambiciones estéticas y conceptos multi disciplinares

Fon Roman – Voz, guitarras y loops.
Raul Quilez – Teclados,secuencias y voces
Santi Araujo – Guitarras y voces
Alex García-Técnico y programaciones.
Xavi Bové- Proyecciones.
Teresa del Junco- escenografía.

Jul
06

Sons-Nús: Baldo Martínez y Mayte Dono

SONS-NÚS, es un dúo en el que la voz de Maite Dono y el contrabajo de Baldo Martínez se reúnen a partir del Jazz, el folklore, y la libre improvisación, dando lugar a un peculiar proyecto sonoro e interpretativo; donde la versatilidad y la no-definición juegan un papel importante.

La voz cantada, o hablada (utilizando la poesía como vía: Uxío Novoneyra, la propia Dono, etc.) puede viajar de lo conocido a lo desconocido, y el contrabajo, también en ese viaje de riesgo, perfila música y expresión de todo el conjunto.

Sons-Nús surge a partir de la idea de trabajar en un proyecto más intimista, dando mayor libertad a la creatividad, tras haber compartido ambos, proyectos musicales que los han acercado estilísticamente.

Este trabajo une a dos grandes figuras de la música actual, que han ido madurando su relación artística a su paso por distintos festivales de todo el mundo. A principios de este año se publica su primer disco como dúo.

Jul
07

Soas: Cristina Pato y Rosa Cedrón

Soas, es un proyecto que pretende acercar la música clásica a todos los públicos y demostrar a la audiencia más exigente que la tradición gallega está dotada de un registro tan amplio, que permite la incorporación de elementos orquestales de un modo natural y homogéneo.

Cristina Pato es una gaitera y pianista Gallega. Sacó su primer discoTolemia (1999), a la edad de 18 años. Con ese álbum se convirtió en la primera mujer en grabar un disco en solitario como gaitera en Galicia. Posteriormente ha publicado otros dos álbumes en solitario: Xilento (2001) y The Galician Connection (2010); y ha colaborado con artistas internacionales como The Chieftains, Chicago Symphony Orchestra,Yo-Yo Ma, Osvaldo Golijov en más de veinte grabaciones como artista invitada. Es Doctor of Musical Arts in Collaborative Piano por la Rutgers University.

Rosa Cedrón es cantante y violonchelista , conocida por ser la voz durante nueve años en el grupo Luar Na Lubre , así como en colaborar en discos de Mike Olfield.
Jul
08

Moises P. Sanchez Trio

Moisés P. Sánchez se ha revelado en los últimos años como uno de los pianistas con mayor proyección en el panorama nacional. Con dos discos como líder a sus espaldas (Adam the Carpenter, 2007 Sello Autor, y Dedication, 2010, Universal), y habiendo actuado en varios festivales como telonero de artistas de la talla de Gonzalo Rubalcaba o Joshua Redman. Dedication es el último trabajo de este pianista, grabado en Nueva York.

En esta ocasión se presenta en formato de trío con dos grandísimos músicos como son Toño Miguel al contrabajo y Borja Barrueta a la batería.

Jul
09

Cuchillo

Israel Marco y Daniel Domínguez son Cuchillo, dúo de psicodelia progresiva poseedores del, para muchos, mejor directo de la escena nacional (2º mejor para Rockdelux). Su música, basada en la percusión, las capas de guitarras y las armonías vocales, contiene una poderosa fuerza lisérgica, e indaga en los mismos recovecos hipnóticos del rock infinito. Su álbum de debut supuso una sorpresa mayúscula, y ocupó espacios privilegiados en las listas referenciales de lo mejor del año, refrendados en las de lo mejor de la década. Gracias a este impacto han girado en dos ocasiones por América del Norte, y recientemente acaban de visitar Londres.

Duat es el nombre de su nuevo disco, mezclado en LA junto a Alfonso Ródenas y masterizado por Joe Gastwirt (Neil Young, Paul McCartney, Joni Mitchel, etc.). Recientemente se ha incorporado al dúo el sueco Henrik Ågren, miembro del grupo Riverbranch. Duat ha sido seleccionado como Mejor single/EP del año por la revista Rockdelux.
Jul
12

Suso Saiz + Nothing Places Drones & Sons

Suso Saiz dió sus primeros pasos musicales en el colegio tocando en un grupo de folk para más tarde introducirse en los circuitos de jazz y seguir la carrera de guitarra en el Real Conservatorio de Música de Madrid, estudiando después composición con Luis de Pablo.

En 1980 fundó la histórica Orquesta de las Nubes en compañía de María Villa y Pedro Estevan. Cuatro años más tarde graba lo que sería su primer disco en solitario. Desde entonces Suso Saiz se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos y polifacéticos de nuestro país. Ha compuesto bandas sonoras de películas como "La ardilla roja" (Julio Medem), "El detective y la muerte" (Gonzalo Suárez), "Africa" (Alfonso Ungría), "Novios" (Joaquín Oristrell), "El Milagro de P. Tinto" (Javier Fesser) o para la serie televisiva "Al filo de lo imposible".

Este todoterreno musical muestra sobre todo su inquieta amplitud de miras en su faceta como intérprete de música electrónica, a medio camino entre el dark ambient y el post rock más onírico.Ha recibido numerosos premios, el último de ellos, en los Premios de la Música 2011 como mejor productor.

Para este concierto especial colaborarán Nothing Places (Emilio Saiz) y otros invitados sorpresa.
Jul
13

Javier Elorrieta

Comienza su carrera profesional como compositor para películas. Más tarde colabora con su padre, el director José María Elorrieta. A partir de 1971 realiza varios cortometrajes y se hace realizador publicista. En 1975 crea su propia productora, Origen S.A. en la que realizada varios spots premiados en diferentes festivales.

Se dedica a rodar películas de marcado afán comercial, en ocasiones con estrellas del cine internacional. En 1989 dirige la película Sangre y Arena protagonizada por Sharon Stone y basada en la novela del mismo título, de Vicente Blasco Ibáñez. En 1991 rueda la comedia Los gusanos no llevan bufanda con Anthony Perkins, el mítico protagonista de Psicosis.

En 2009 Javier Elorrieta edita su primer disco como intérprete publicado por el sello Autor, de título Ne me quitte pas, en el que repasa a ritmo de jazz clásicos de la canción francesa, disco que se convierte en un éxito instantaneo, para sorpresa del mismo autor.
Jul
14

Crebinsky

Las lluvias torrenciales provocan la crecida del río, que inunda un pueblo. La corriente arrastra a los hermanos Crebinsky y a su vaca, que aparecen milagrosamente vivos en un lugar de la costa.

Crecen allí, al pié de un faro, a base de sobrevivir recogiendo cosas que trae el mar, las crebas. Aislados de los acontecimientos bélicos que les rodean, crean o su propio mundo: Un universo particular de realismo fantasioso.

La Banda Crebinsky se define cómo una "pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario". Ese universo no es otro que el de Crebinsky, la peli gallega dirigida por Enrique Otero, que lleva cinco semanas en cartelera con un éxito importante de público y crítica. La energía de la banda hizo que cobrara vida propia más allá de la música del film para saltar de la gran pantalla hacia las calles y escenarios.

Pasacalles + Proyección + Concierto
Jul
15

Carmen París Entre Nos y Otras, París al Piano

Danays Bautista y Mercedes Ferre se unirán para cantar con con Carmen París una selección de lo mejor de su repertorio acompañadas por Marta Sanchez al piano.

"París al Piano" es un espectáculo íntimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. En esta ocasión estará acompañada por sus amigas Mercedes Ferrer, Danays Bautista y Marta Sánchez al piano y pondrán voz y música a las canciones de Carmen. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas.

Carmen conoce como pocas nuestra música y nuestras raíces y las combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. "París al piano" es un momento a solas, una confesión irrepetible de una mujer que lleva en la sangre la palabra arte, y que en sus canciones nos deja destellos de magia y reminiscencias del verdadero arte de la música.
Jul
16

Ialma

Ialma es un grupo de cinco mujeres "Cantareiras" Magali, Marisol, Natalia, Nuria y Verónica. Residdentes y originarias de Bruselas, hijas de emigrantes, mantienen una relación vital con Galicia su tierra origen y principal fuente de inspiración artística.

El sonido característico de la tradicional "Cantareira" se mezcla con canciones, melodías y arreglos más contemporáneos, dando como resultado una música fresca y alegre, una inteligente combinación de la tradición y el pop.
Jul
19

Lloyd Cole & Small Ensemble

El representante del pop más inteligente de los años 80 vuelve en la cima de su madurez a a presentarnos su obra maestra en directo.

El antiguo lider de Lloyd Cole and the Commotions vuele a presentarnos en directo su ultimo disco "Broken Arrows" , su album más personal y que ha levantado el entusiasmo de público y crítica de medio mundo. Elegido "Disco del Mes" por la revista Rolling Stone en USA, en septiembre de 2010, vuelve con la seguridad de un clásico.

Para este concierto, Lloyd Cole viene acompañado de su trio acústico.
Jul
20

Ivan Ferreiro

Canciones para el tiempo y la distancia (2005), lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del Pop-rock español y tras tres discos más se ha convertido en una de las voces más personales del panorama de la música independiente española. Sus discos están en la lista de ventas y sus actuaciones son multitudinarias.

En esta ocasión Ivan no se presenta en un gran escenario, ni en un pabellón de deportes, una ocasión única de verle interpretando sus canciones solo al piano, en un ambiente íntimo y muy alejado de sus actuaciones habituales.
Jul
21

Mercedes Peón

Probablemente la compositora gallega con más proyección internacional. Después de profundizar en la tradición gallega durante más de 15 años, en el 2000 grabó su primer álbum "Isué". El tono de este disco de debut fue tan enérgico y fuerte que se convirtió en su propia marca. Peón mezcló magistralmente la tradición de gaitas y percusión con su poderosa voz como nadie antes había hecho. Dejando un espacio natural para las guitarras y la electrónica.

En sus trabajos Arjú en 2004 y Sihá en 2007 – creó en su particular atmósfera creativa, una combinación entre la tradición gallega, la electrónica y el rock como si fuera el modo más natural de que se encontraran estilos tan dispares, haciendo de ello, su signo distintivo dentro y fuera de nuestras fronteras.

Su último disco SOS (2011) ha liderado la lista europea de músicas de raíz durante meses y la ha llevado a más de 40 festivales internacionales en este 2011.
Jul
22

Mercedes Ferrer

Mercedes Ferrer, uno de los nombres esenciales del rock español, tras pasar un tiempo en México (y con disco nuevo editado allí), se ha reencontrado con los escenarios españoles.

Por ahora solo existe la edición mexicana de "Travesía", delicioso cancionero grabado por Mercedes Ferrer en su exilio por tierras aztecas.

Trabajadora en la sombra desde mediados de los 80, la madrileña se ha pasado dos años y medio viviendo experiencias al otro lado del charco. ¿Resultado? Su trabajo más variado en estilos. Rock, jazz, canción francesa, bolero. La mochila de Mercedes Ferrer pesa más. "Si no disfrutas viajando, olvídate de este oficio", afirma la mujer intrépida que, en la adolescencia, conoció a Yoko en el Dakota Building de Nueva York
Jul
23

Cyan

Historias para no romperse ' es el segundo disco de Cyan, grupo barcelonés de pop-rock formado por Javi Fernández, Gorka Dresbaj, Jordi Navarro, Sebastian Limongi y Toni Lara. Con este disco nos proponen una serie de pequeñas historias (diez en total) que, según sus propias palabras, "sirven para que no nos rompamos". De lo que no cabe duda es de que Cyan darán que hablar con un álbum que nada más salir ya les (y a nosotros también) la oportunidad de recorrer España con sus nuevas canciones.