El ciclo incluye cinco conciertos con géneros que abarcan desde la recreación de lo popular hasta las vanguardias urbanas electrónicas y la música contemporánea. La programación se prolongará durante los tres meses de la exposición (noviembre’05 a enero’06).

La selección musical mezcla artistas mexicanos con base en España (Sasha y Anna Margules) con artistas residentes en México (Astrid Hadad, Georgina Meneses) y en Francia (Wakal). Hay gran presencia de artistas femeninas que tienen bastante en común con Frida (con todos los respetos) ya que son artistas femeninas contemporáneas (cada una con su propio estilo) que se han movido y luchado mucho por lo que creen.

La propuesta de Wakal es una visión sonora del sonido urbano de México D.F donde las bases electrónicas se mezclan con los sonidos de las calles del D.F. y con instrumentos en directo, apoyado por videoproyecciones.

Calendario de conciertos:

2/11/05 - Georgina Meneses, Popular Contemporánea (Concierto inaugural)
16/11/05 - Wakal (Electrónica)
30/11/05 - Astrid Hadad (Cabaret Contemporáneo)
14/12/05 - Anna Margules (Electroacústica Contemporánea)
18/01/06 - Sasha Sökol (Tradicional Contemporánea) (Concierto de clausura).

Ubicación: Aula Sociocultural de Caixa Galicia
Carreira do Conde 18, 15706 Santiago de Compostela, A CORUÑA,

Todos los conciertos comienzan a las 21 horas

Georgina Meneses, quien inaugura el ciclo, es considerada una de las intérpretes más destacadas de la música popular contemporánea de México. Es sin duda una artista contemporánea que con su voz, sensibilidad y talento, ha podido unir el pasado de los compositores oaxaqueños para traerlos al presente. Son tres siglos de autores: El tiempo de Tata Nacho, quien nació antes de terminar el siglo XIX; el de JesúsChu Rasgado, que vino al mundo en los albores del siglo XX; Álvaro Carrillo, el compositor de templanza distinta y propia de los años veinte que lo vieron nacer, y el siglo XXI que se enlaza a ellos y en el que ahora canta Georgina Meneses.

En sus producciones discográficas Georgina Meneses no sólo rinde homenaje a los compositores oaxaqueños, también rescata sus espíritus vagos y los transforma en arreglos musicales con un sonido propio de quien comprometida con su entorno, realiza un trabajo de calidad.

A los 15 años comenzó su carrera musical en la escena del rock y en 1998 comienza a experimentar con “grabaciones de campo” y ruido. Fundador de los “estudios idEA” en México, en el año 2000 es uno de los creadores del Colectivo de Música Electrónica Independiente “Chillandgo” y “Discos Konfort” en México.

Wakal (Jorge Govea) nos presenta un proyecto de música electrónica de la Ciudad de México que dio inicio en el año 2000, con música en directo hecha con distintos instrumentos analógicos, electrónicos, voces y sonidos. La música de Wakal está construida sobre una gran variedad de “samples” de músicos callejeros, vendedores ambulantes, y cualquier tipo de sonidos urbanos que caracterizan la Ciudad de México. Este trabajo fue hecho en diferentes estudios montados en azoteas de la metrópoli (estudios idEA). El propósito es crear “un retrato sonoro de la ciudad y su talento urbano”, partiendo del sonido de la calle. En directo podemos encontrar temas en House, Down tempo, Trip hop, Drum & Bass.

Astrid Hadad, canta y actúa, actúa y canta, sabe hacernos reír (y llorar), pero sobre todo nos hace pensar, nos hace recapacitar. Su lógica es órfica, es libertaria... Humor, feminismo, críticas contra todo lo establecido.

Lágrimas, poesía y mucho color, son algunas de las palabras que bien podrían definir (si de alguna manera podemos definirla) a la reina del "heavy Nopal", esa suerte de ranchera postmoderna que incorpora la rumba, el bolero, el mariachi y lo mezcla con el rock, el fado, el guaguanco y todo lo que se le ocurre por el camino.

Heredera de la Dietrich, Mae West, la Khalo, Bessie Smith, María Felix, Chavela Vargas... lectora meticulosa y desmedida de Pessoa, Borges, Paz,...Hadad propone con sus rancheras, boleros, sambas y sones llenos de humor, de sarcasmo y dolor, liberarse de la ambigüedad del lenguaje, liberarse de las "pendejadas" e hipocresías intelectuales.

Su lado teatral, burlesco y pícaro encubre con frecuencia otro grotesco -satírico-, en el fondo feroz y pesimista. Esa vis cómica, es el instrumento para desmitificar y desenmascarar lo que sucede en la vida cotidiana, para desnudar todo el sufrir, el batallar, el cansado andar de su sociedad, esta sociedad, nuestra sociedad.

La flautista mexicana Anna Margules es una artista que canaliza su interés por los diversos modos de expresión artística contemporáneos a través de la colaboración con artistas plásticos, compositores y músicos. Su presentación el ciclo es una muestra de obras contemporáneas para flauta de pico escritas por autores mexicanos y españoles.

Por muchos años la flauta fue considerada objeto de museo, sin embargo, la retroalimentación entre buenos intérpretes y compositores aventurados en la experimentación de sonidos, ha permitido la creación de nuevas obras para este instrumento. Anna Margules tiene un papel importante en la revaloración de la flauta.

Programa: Aires de Sirenas

Itziar Fedrique: 5 Preludios
Gabriela Ortiz: Canto a Hanna
Ana Lara: Ícaro
Marcela Rodríguez: Lamento
Gabriela Ortiz: Huítzitl
Hilda Paredes: Ikal
Alejandra Hernández: Vuelos*
*para flautas de pico y medios electroacústicos

Desde muy pequeña, fue descubierta y promovida por Luis de Llano Macedo, quién junto con otros cinco niños de familia, darían vida al grupo Timbiriche, quizá el más importante de los ochenta, semillero de grandes estrellas y un icono de la actual sociedad juvenil mexicana y de diversas partes de Latinoamérica. La cantante mexicana Sasha acaba de publicar, tras seis años de silencio, un disco de música tradicional de México que es el inicio de una nueva etapa en su carrera. Por un amor marca un punto y aparte en su trayectoria que comenzó a los 9 años en el grupo Timbiriche, del que salió para iniciar una carrera en solitario consagrada al pop, y que le llevó a las pantallas de televisión y del cine.

Las rancheras expresan todo el desgarro y el abandono que pueden anidar en un fracaso amoroso. A veces, sin embargo, el ruido de los mariachis no nos deja oír la poesía que queda al fondo. La mexicana Sasha Sokol ha logrado extraer esa poesía y adornarla con una instrumentación contemporánea, intimista y delicada, con reflejos del jazz o el flamenco sin abandonar la pureza del género ranchero. El resultado es una colección de canciones de una belleza extraordinaria y poco habitual.