“Terrafolk están llamados a ser una de las grandes sensaciones del circuito folclórico europeo” Fernando Neira (El País).

Eslovenia no es un país muy conocido, pero su situación geográfica nos ayuda a explicar el sonido de Terrafolk: a mitad de camino entre el norte y el sur, el este y el oeste. Con vecinos musicales como Italia, Austria, Rumanía, Hungría y los Balcanes, y con unos músicos de procedencia diversa: klezmer, jazz, clásica, rock y folk, el sonido de Terrafolk es ecléctico y divertido, diverso, con un gran sentido del humor y siempre apoyado en una virtuosidad extraordinaria.

La fama de la banda eslovena Terrafolk comenzó en el Festival de Edimburgo, a donde llegaron para tocar en la calle en el verano del 2002, continuaron tocando por toda Inglaterra, reclamados por clubes y festivales, y se fueron del Reino Unido con el Premio de la audiencia de la BBC - Radio 3 en el 2003, BBC World Music Award, por votación popular

Tiharea significa abundancia y es un trío de encantadoras mujeres: Talike, Vicky y Delake, del sur de Madagascar. Ellas crecieron en el pequeño pueblo de Ifotake (al sur de Amboasary) en una familia de nueve hijos, seis chicas y tres chicos. A lo largo de la historia, Madagascar se ha convertido en un cruce de culturas debido al gran número de personas que han pasado por la isla durante sus migraciones (árabes, india, indonesios, africanos, europeos..).

Desde pequeñas, estas chicas han cantado canciones tradicionales, folclóricas y locales de su tierra natal. La música y el canto han sido siempre una parte fundamental de la vida diaria de su familia. Todas las tardes su padre tocaba el acordeón y su madre cantaba con los hijos. Más tarde, las hermanas formaron parte de un coro, con el que participaron en diferentes ceremonias conducidas por los gritos de Madagascar, llamados Sairy o Mpibeko. Estos Mpibeko cantan Beko, la tradición oral de pequeñas y grandes historias.

En sus canciones denuncian la miseria, los malos tratos, la indiferencia en el mundo, pero también cantan sobre la alegría y la felicidad en la vida. Además de las canciones polifónicas, ellas usan instrumentos como el langoro (tambor tradicional de Madagascar) y el Katsa (latas rellenas de piedras, usadas como percusión).

Una noche mientras estaba en el escenario, fue vista por un productor entonces desconocido, Suba, quien la invitó a poner voz a su sonido, una mezcla de ritmos brasileños y electrónica, entonces completamente novedoso. De aquella colaboración, surgió el álbum “Sao Paulo Confessions”, (Crammed Discs, 1999), que causó un enorme impacto en la música brasileña, con su mezcla erudita de sonido tradicional y potente electrónica, fue un auténtico catalizador de la explosión digital de la música brasileña y el jazz que ocurriría un par de años después, y se ha convertido en uno de los discos más influyentes de este principio del siglo XXI. Trágicamente, Suba murió en un accidente antes que el disco saliese al mercado y el impacto que ello causó en Cibelle la ha mantuvo apartada dos años de la música. Después de eso, Cibelle se fue a vivir a Londres y con la ayuda del productor Apollo 9, comenzó a escribir y grabar sus propios temas, con un sonido heredero de Suba, pero con una personalidad indiscutible, un sonido propio con aromas orgánicos y arreglos camaleónicos, que se plasmó en un primer álbum magistral “Cibelle”, publicado por Crammed Disc (2004) y que fue nominado a los BBC Awards World Music en la categoría “New comer”. En julio de 2005 Cibelle lanzó el EP “About a Girl” (Dual Disc con 4 nuevas canciones y 4 videos en DVD) , como adelanto del sonido que escuchamos en su nuevo álbum “The Shine of Dried Electric Leaves” (Crammed 2006) el cual está presentando ahora en Europa y en Estados Unidos.

“En las formas más rítmicas, obtiene un sonido tan redondo que, a veces, hace pensar en un Thelonious Monk de Camagüey.” – Luis Martín, ABC.

Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original – y todo con un corazón de latin jazz. Sobre el escenario Omar Sosa es una figura carismática que saca lo mejor de sus compañeros de escena con su ejecución dinámica y su capacidad de improvisación – un enfoque lleno de fuerza emocional y espiritual, y mucho humor.

La pujanza creativa de Omar Sosa hace que su música sea siempre lo más parecido a un estreno y eso es algo que siempre fascina tanto a expertos como aficionados, y que genera una conexión espontánea con su público.