Mory Kanté es heredero de la tradición griot de los djelis Mande, el imperio africano que, en su momento de máximo esplendor en el siglo XIII, abarcó desde la costa del Atlántico senegalés a la región de Gao, en el este de Mali, y su influencia alcanza siete paises del Africa occidental.

Los comienzos de su carrera profesional se remontan a los años ´70, cuando se une a la Super Rail Band, que incluía en su formación al cantante Salif Keita, al guitarrista Djelimadi Tounkara y a Kasse Mady Diabate, formación mítica que revolucionó la musica contemporanea africana.

Tras la partida de Keita, Mory Kanté tomó su lugar. Además de tocar la guitarra y el balafón (más tarde aprendió a tocar también la kora), el guineano pasó a ser el cantante principal de la banda.

Se reunió con algunos intérpretes de instrumentos tradicionales y junto a ellos grabó su primer disco, lanzado por el sello americano Ebony Records. En Abidjancreó un grupo de danza en el Centro Cultural Francés, reuniendo a más de 75 artistas entre músicos y bailarines.

Tras el éxito del primer álbum, Mory decidió mudarse a París. En 1987, publicó el exitoso "Akwaba Beach" que incluía el tema "Yéké Yéké". A éste le siguieron "Touma" (1990), "N´diarabi" (1993) y "Tatebola" (1996).

A comienzos de los noventa, Kanté y su grupo realizaron su primera gira mundial, llegando a tocar en el Central Park de Nueva York ante decenas de miles de neoyorquinos. Durante esta década, Mory Kanté se dedicó a construir un complejo cultural en Conakry, la capital de Guinea, con el propósito de impulsar y generar nuevos espacios para la difusión de las tradiciones de su pueblo.

Formación:

Mory KANTE - lead vocals, kora & acoustic guitar
Koko Monique OUADJAH - backing vocals & daro
Genevieve ASTOR - backing vocals
Thomas VAHLE - African flute & perc.
Layba CONDE - balafon
Losseni KONE - djembe & talking drum
Mohamed Alpha CAMARA - congas & djembe
Thierry SERVIEN - electro acoustic guitar & perc.
Etienne MBOM - electro acoustic bass & perc.
Denis TCHANGOU - African drums

Surgido hace 23 años cuando las hermanas (preadolescentes todavía) Kaasinen son animadas por su madre para presentarse en fiestas locales, su música se desarrolla sobre sus voces, desarollando las polifonias tradicionales finlandesas.

Tanto en disco como en directo, las voces de este grupo son su principal atractivo. Con un estilo propio, nacido de la energía colectiva creativa de Värttinä aunque basado en las profundas raíces del canto femenino tradicional, consiguen un efecto poderosamente llamativo para los oídos occidentales y han sido conparadas con las polifonías femeninas bulgaras. Las cantantes de este grupo transmiten la alegría y el espíritu de diversión, pero también se adentran en la melancolía nórdica, exploran los miedos infantiles de los cuentos de trölls.

El lanzamiento de su último disco “Miero” (2006 Real World, el sello de Peter Gabriel) coincidecon la premiere norteamericana en Toronto de la producción escénica de El Señor de los Anillos, cuya música ha sido co-escrita por Värttinä y el compositor indio A.R. Rahman. Las giras mundiales de Värttinä a lo largo de estas más de dos décadas incluyen tres viajes a Japón, ocho tours por Norteamérica y muchas giras por Europa y Australia.

Formación:

Susan Aho. Voz
Mari Kaasinen. Voz
Johanna Virtanen. Voz
Janne Lappalainen. Bouzoki, saxofón.
Markku Lepistö.Acordeón.
Lassi Logren. Violín.
Toni Porthen. Percusión.
Hannu Rantanen. Bajo.
Antto Varilo. Guitarra.

Cibelle es una de las más originales y seductoras artistas brasileñas de la escena actual. Afincada en Londres, esta cantante, compositora, poetisa y video artista, crea un sonido propio con aromas orgánicos y arreglos camaleónicos, esencia brasileña, electrónica del siglo XXI, y perfumes de Nina Simone, Björk, Tom Jobim, Ella Fitzgerald, Morcheeba o Jackson do Pandeiro.

Cibelle está presentando ahora en directo su nuevo trabajo “The Shine of Dried Electric Leaves” (Crammed/Nuevos Medios 2006) un disco con el que Cibelle apunta hacia nuevas e imaginativas direcciones en las que ha estado explorando el último año (neo folk, microbeats, jazz&bossa, electrónica elegante, vocal FX, etc.), y donde desarrolla todas sus capacidades artísticas: compone, interpreta, co-produce la música, trabaja en el diseño gráfico, así como en los videos, etc.

“The shine of dried electric leaves” ha sido comparado por algunos críticos con trabajos tan elaborados y poéticos como “Vespertine” de Björk o “Cripple Crow” de Devendra Banhart (con el cual canta a dúo el tema "London, London"). A parte de repertorio propio el disco incluye también composiciones de Caetano Veloso (London, London y Cajuína), de Tom Jobim (Por toda a minha vida) y Tom Waits (Green grass) -, alguna colaboración con músicos tan actuales como Seu Jorge (Arrête là menina), en definitiva un variado muestrario de lo que es capaz esta artista con un brillante porvenirundefinedpara no perderle la pista.

Cibelle estudió música e interpretación desde pequeña en Brasil, y desde la adolescencia canta, actúa y escribe poesía. Comenzó a componer a la edad de 17 años y, por ese entonces, empezó a frecuentar los círculos musicales e intelectuales de Sao Paulo. Durante los dos años siguientes, Cibelle continuó trabajando como modelo, actuando en televisión, escribiendo y cantando cada noche en los clubs de la ciudad con todo tipo de músicos.

Una noche mientras estaba en el escenario, fue vista por un productor entonces desconocido, Suba, quien la invitó a poner voz a su sonido, una mezcla de ritmos brasileños y electrónica, entonces completamente novedoso. De aquella colaboración, surgió el álbum “Sao Paulo Confessions”, (Crammed Discs, 1999), que causó un enorme impacto en la música brasileña, con su mezcla erudita de sonido tradicional y potente electrónica, fue un auténtico catalizador de la explosión digital de la música brasileña y el jazz que ocurriría un par de años después, y se ha convertido en uno de los discos más influyentes de este principio del siglo XXI. Trágicamente, Suba murió en un accidente antes que el disco saliese al mercado y el impacto que ello causó en Cibelle la ha mantuvo apartada dos años de la música. Después de eso, Cibelle se fue a vivir a Londres y con la ayuda del productor Apollo 9, comenzó a escribir y grabar sus propios temas, con un sonido heredero de Suba, pero con una personalidad indiscutible, un sonido propio con aromas orgánicos y arreglos camaleónicos, que se plasmó en un primer álbum magistral “Cibelle”, publicado por Crammed Disc (2004) y que fue nominado a los BBC Awards World Music en la categoría “New comer”. En julio de 2005 Cibelle lanzó el EP “About a Girl” (Dual Disc con 4 nuevas canciones y 4 videos en DVD) , como adelanto del sonido que escuchamos en su nuevo álbum “The Shine of Dried Electric Leaves” (Crammed 2006) el cual está presentando ahora en Europa y en Estados Unidos.