Fecha: 9/10/07
Bernhard Gal & Stump/Linshalm (contemporánea, electroacústica)
Christian Fennesz (electrónica de autor)

Fecha: 10/10/07
Radio String Quartet (clásica contemporánea)
Klaus Paier Trio (crossover jazz)

Fecha: 11/10/07
Isabel Ettenauer “The Joy of Toy” (contemporánea, experimental)
Gustav (electro-pop)

SONOAUS’07 representa una apuesta continua del Foro Cultural de Austria de Madrid por apoyar la difusión en España de la creatividad musical más actual de Austria.

Los conciertos serán todos a las 20:00h en la Sala 2 del Centro Cultural de la Villa (Pza. de Colón, s/n, Madrid).

Las entradas tendrán un precio de 10€ (por día) y habrá abonos para 2 días (15€) o 3 días (21€) a precio reducido. La venta se realizará a través de Telentrada (www.telentrada.com y 902 10 12 12) y en las taquillas del C.Cultural de la Villa.

El compositor y artista Bernhard Gál, nacido en Viena en 1971, no sólo compone música para instrumentos acústicos, sino también música electro-acústica. En sus instalaciones integra efectos sonoros, luz, objetos, proyecciones de vídeo y conceptos relacionados con los espacios. Desde 1995 trabaja intensamente con música y arte sonoro. Cursó estudios en la Universidad de Música de Viena (formación de técnico de sonido) y en la Universidad de Viena (Ciencias Musicales). También vivió y trabajó durante un año en Nueva York (1997-1998). Después de sus estudios empezó a dar prioridad a sus actividades artísticas y de composición.

Actualmente Bernhard Gál vive y trabaja en Berlín y Viena. Sus obras se han presentado en conciertos, exposiciones e instalaciones sonoras en Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica, además de ser interpretadas por orquestas como China Found Music Workshop Taiwan, NewEnsemble Wien, Kammerensemble Neue Musik Berlin y el Ensemble Noamnesia Chicago. Ha recibido varias invitaciones para festivales internacionales (entre otros: Wien Modern; Jeunesse-Festival Viena; Donaufestival Austria; Kryptonale Berlin; ICMC Berlin; MaerzMusik Berlin; Inventionen Berlin; MATA Festival New York; New Sound, New York-Festival, NYC; Soundfield Festival Chicago; Mutek Montreal; Musashino Public Art Festival Tokyo). Además, organiza regularmente conferencias y talleres. Ha sido galardonado con varios premios y becas por sus proyectos musicales y artísticos como el Karl-Hofer-Preis de Berlín en 2001, una beca anual del SKE-Fonds Wien en 2002, una beca anual del programa artístico berlinés del Servicio Alemán de Intercambio Académico en 2003 y la beca del Estado austriaco para composición en el año 2004.

Cibelle estudió música e interpretación desde pequeña en Brasil, y desde la adolescencia canta, actúa y escribe poesía. Comenzó a componer a la edad de 17 años y, por ese entonces, empezó a frecuentar los círculos musicales e intelectuales de Sao Paulo. Durante los dos años siguientes, Cibelle continuó trabajando como modelo, actuando en televisión, escribiendo y cantando cada noche en los clubs de la ciudad con todo tipo de músicos.

Petra Stump y Heinz-Peter Linshalm llevan muchos años trabajando juntos como un dúo de clarinetes y son músicos con una sólida reputación dentro del circuito internacional de la música contemporánea.

Programa:

1.) "behape", for 2 clarinets and sound projection.
2.) Laptop concert by Bernhard Gal.

El trabajo del austriaco Christian Fennesz, cuyo último disco "Venice“ (2004), se sitúa en un punto fronterizo de la música contemporánea: de un lado su faceta como laptoper conceptualista, del otro la de guitarrista (sin guitarra), construyendo entre las dos un entramado digital en el que la melodía y la distorsión se filtran fundiéndose en capas sobre capas de sonido procesado. Guitarra y ordenador crean así un denso y nuevo lenguaje electrónico, suntuoso y enriquecido, de gran complejidad musical, en el que las limitaciones físicas de la guitarra desaparecen para reconvertirse en un nuevo instrumento lleno de posibilidades a la hora de manejar texturas sonoras. Una fórmula que también han empleado otros artistas pero que tiene en Fennesz, sin duda, su mejor exponente. Entre otras cosas porque además ha tenido siempre el talento de no caer en los clichés obvios del experimentalismo de ordenador fácil y rutinario, sino que ha dotado a sus composiciones de una sensibilidad muy especial, una óptica naturalista, orgánica y personal a la hora de manipular frecuencias y fuentes de sonido. .

Al margen de su carrera en solitario, Fennesz ha estado siempre embarcado en numerosas colaboraciones. Fenn O'Berg, con Jim O'Rourke y Peter Rehberg, con dos discos editados en Mego: "The Magic Sound Of Fenn O'Berg" (1999) y "The Return Of Fenn O'Berg" (2002). También ha trabajado juntos a artistas como el ya citado David Sylvian, Rosy Parlane, Sparklehorse, Ryuichi Sakamoto o Keith Rowe (AMM).

Fennesz está trabajando actualmente en su nuevo disco que saldrá al mercado a finales de 2007

Eva Jantschitsch (aka Gustav) vive y trabaja en Viena. Es una artista polifacética que compone y produce música para obreas de teatro, cine e ipods. Gustav actua principalmente en solitario pero colabora también con otros artistas como Oliver Stotz (fender ) y Elise Mory (bösendorfer ).

Gustav produce su música en su portatil y toca todo tipo de instrumentos y canta con un poder único e irresistible. Su música es una mezcla de pop con toques electrónicos y aíres naif de neo-folk del siglo 21. Sus canciones son universales y canta en inglés, alemán y francés.

Con solo un álbum publicado hasta la fecha (rettet die wale, 2004), Gustav ha causado sensación entre la crítica especializada y el público que la ha visto actuar en toda Europa.

Actualmente está trabajando en su segundo disco.

Isabel Ettenauer es una artista con gran personalidad y un perfil artístico excepcional.

Triunfa tanto como pianista virtuosa como con su proyecto THE JOY OF TOY, en el cual toca música para pianos de juguete (toy piano), con el que se gana el corazón del público en todo el mundo. Desde hace cinco años, actúa en prestigiosos festivales de música y conciertos en Europa y en EE UU.

Nacida el 17 de septiembre de 1972 en St.Pölten (Austria), mostró muy pronto su gran interés por la música y a los siete años empezó a tocar el piano. Estudió en la Universidad de Música de Viena, así como en Suiza (Emmy Henz-Diémand) y en Londres (Peter Feuchtwanger). Después en el Contemporary Piano Departement del London College of Music and Media (Philip Mead y Ian Pace).

Recibió diversas distinciones y en 1999 y 2000 una beca para la Dartington International Summer School en Inglaterra. En sus conciertos y actuaciones públicas se centra sobre todo en la música contemporánea y en música del siglo XX. Está trabajando con compositores de fama internacional y ha estrenado varias obras para piano especialmente creadas para ella, como por ejemplo, composiciones de Richard Baker (1972, UK), Richard Emsley (1951, UK), Lydia Martin (1974, UK) y Stephen Montague (1943, USA).

Programa: The Joy of Toy

Klaus Paier estudió acordeón, jazz y composición en el conservatorio de Klagenfurt, y desde los años 90 ha experimentado en el desarrollo de su propio estilo de jazz colaborando con artistas de diversos estilos y géneros musicales.

Klaus Paier Trio, está compuesto de tres instrumentalistas, que tocan el bandoneón, el contrabajo y las baterías, llevando al público al mundo del tango nuevo y del jazz de fusión, con composiciones de Astor Piazolla, Duke Ellington, Dave Brubeck y Charles Mingus.

Klaus Paier trabajó por primera vez con un cuarteto en el año 2000. Su primer CD con este proyecto (Movimiento, PAO), fue nominado al mejor disco de jazz en los “Amadeus Awards”. El reto para Klaus era el contraste a la hora de componer para un trío de jazz y un cuarteto de cuerda. Aunque a priori parecían géneros musicales poco compatibles el resultado fue excelente. Klaus escribe piezas atmósfericas compactas, con melodias ligeras y arreglos muy transparentes. Pero los dos conjuntos no rivalizan, mas bien consiguen crear un lenguaje común en cual fundir los contrastes de manera natural. Es una propuesta que crea vínculos entre “seriedad” y “dramatismo” de la música de cámara y la frivolidad y libertad del jazz.

Klaus Paier Trío

-Klaus Paier accordion, bandoneon

-Stefan Gfrerrer bass

-Roman Werni drums, percussion

Radio String Quartet, grupo de cámara compuesto por virtusos de la cuerda de procedencia diversa. A diferencia de muchos otros cuartetos surgidos en las últimas dos décadas, este conjunto se caracteriza por interpretar exclusivamente composiciones propias. Música de cámara contemporánea interpretada con frescura, dinamismo y con ecos de otros géneros como el jazz, el folk y el tango.

Radio String Quartet

-Bernie Mallinger violin

-Johannes Dickbauer violin

-Cynthia Liao viola

-Asja Valcic cello