Sábado, 19 de abril de 2008
Chico César “Dúo”
21 horas – 20 euros

Domingo, 20 de abril de 2008
Transglobal Underground
19 horas – 20 euros

Sábado, 26 de abril de 2008
Trilok Gurtu & Arké String Quartet
21 horas – 20 euros

Domingo, 27 de abril de 2008
Toumani Diabaté (Solo)
19 horas – 20 euros

Descargar programa:

Horarios: sábados 21h., domingos 19h

Precios: 20€ por concierto.

Abono especiales: 2 conciertos: 36€, 3 conciertos: 45€. El abono no incluye el concierto de Toumani Diabate. Precios especiales para Grupos. Tlf: 914 800 333 ó 914 800 337

La venta de entradas se realizará a través de Telentrada (www.telentrada.com y 902 10 12 12) y en las taquillas del Teatro Fernán Gómez (Pza. Colón, s/n, 28001 Madrid) de martes a domingo de 11.00h a 13.30h y de 17h a 19h.

Chico César es una de las estrellas con más proyección de la musica pop brasileña desde 1996, además de ser un gran y conocido compositor desde hace años. Se le compara con Caetano Veloso por su poesía y su forma de cantar, pero sus actuaciones tienen más de una influencia del pop africano. Su éxito radica en saber reunir las ideas de Brasil, dándoles un formato universal. Su revolución está hecha especialmente de sensaciones y experiencias de lo cotidiano.

De su discografía destaca Respetem Meus Cabelos Brancos, 2002, donde la creatividad y el eclecticismo aparecen de forma bien destacada a lo largo del disco que hace escalas en varias vertientes de la música brasileña, un disco romántico en el cual sus nociones personales sobre el amor y sus caminos nos dan una visión nueva de la música popular.

Su último disco, De un tempos para cá, contiene una colección de canciones escritas por él mismo. Algunas de los temas son de los años 80, otros de esta década, juntos crean unas historias que han marcado todos los años que Chico ha vivido en el sur de Brasil.

Transglobal Underground son un grupo de productores y músicos británicos de origen indopakistaní, precursores de la fusión de la música world con los ritmos británicos más urbanos y bailables. Las mezclas de breaks, rap, muestras árabes e indias, toques ragga house y funk son ahora una premonición de gran cantidad de música que está sonando en la actualidad.

El nombre del grupo surgió tras la grabación del single, Temple Head. Transglobal Underground apareció como una banda en directo y se presentó con uno de los mejores espectáculos del Reino Unido, con una completa mezcla de instrumentos en vivo y percusión, bailarines de rap y la vocalista y danzarina del vientre Natacha Atlasundefined A finales de los 90 el grupo amplia sus fronteras y toca en Europa del Este, Sudáfrica, India, Túnez

Transglobal Underground presentan su último disco Moonshout. El álbum, presenta distintos aspectos: comienza fuerte con algunas de las canciones más bailables que nunca hayan grabado. Los sonidos y las influencias provienen de todo el mundo, pero la fuente más clara es el lugar de nacimiento del colectivo, Londres. Hay mezcla de tambores y bajos brasileños con ritmos indios. Incluye raíces gitanas del rap con voces de Mc Rise FM (Hungría). En un segundo aspecto la colaboración del grupo portugués Blasted Mechanism lleva al albúm a un territorio más duramente delimitado llegando a conseguir su ambición de escribir una dura canción country. Los últimos tres temas tienen poco que ver con lo antes hecho por Transglobal Underground.

Arkeology (Promomusic 2006) es fruto de la unión entre dos mundos aparentemente diferentes, el ritmo y la vitalidad del músico hindú Trilok Gurtu, uno de los percusionistas más destacados del mundo y el sonido clásico de un cuarteto de cuerda reinterpretado por los italianos Arké String Quartet.

Trilok Gurtu es un músico que no entiende de fronteras. Compositor y percusionista, mezcla ritmos orientales y occidentales, hindús y africanos, jazz, rock y música clásica. El proyecto se basa en la búsqueda de un lenguaje común que se convierte en fascinante y que hace renacer las fuerzas puras de la melodía y el ritmo que se encuentran en las raíces de las tradiciones musicales hindúes y mediterránea.

Trilok Gurtu nació en el seno de una familia de músicos de Bombay, India, en donde su abuelo era un destacado músico de sitar y su madre, Shobha Gurtu, una estrella de canto clásico.

En compañía del trompetista Don Cherry, realizó una gira de dos años junto al cuarteto de jazz Oregon, integrado por los reputados músicos Jan Garbarek y Zakir Hussain.

En 1988, Trilok publicó su primer trabajo Usfret, que le supuso el reconocimiento de la crítica musical. Ese mismo año, conoció a John MacLaughlin y se integró a la formación John MacLaughlin Trío, de la que formó parte cuatro años. En 1993 editó The Crazy Saints, un trabajo cuyas composiciones mezclaban ritmos indios, con elementos de jazz y rock modernos.

En 1996 formó el conjunto The Glimpse, con una mayor influencia de raíces indias. A finales de esa década realizaron giras por todo el mundo, compartiendo escenario, con artistas de la talla de Bob Dylan, Eric Clapton y la formación inglesa REM. De 1999 a 2001 publicó consecutivamente, Kathak, African Fantasy y Beat of Love con las actuaciones de Neneh Cherry, Salif Keita, Angelique Kidjo y Oumou Sangare. A partir de 2001 colabora en los trabajos discográficos de artistas como John McLaughlin, Pharoah Sanders, Nitin Sawhney, Lalo Schifrin, Gilberto Gil, Bill Laswell y Annie Lennox.

La edición en 2002 de Remembrance supuso un importante hito para el músico, que contó con artistas invitados como Shankar Mahadevan, Zakir Hussain, Ronu Majumdar y Shobha Gurtu. Este trabajo le valió la segunda nominación para el BBC World Music Awards y para el EMMA.

En 2004 editó Broken Rhythms, que obtuvo el mismo éxito de crítica que Remembrance. Grabado en su ciudad natal, Bombay, contó con las colaboraciones de los cantantes difónicos Huun Huur Tu; Arké String Quartet y el guitarrista Gary Moore.

es uno de los maestros de la kora, una variante del arpa proveniente de la tradición musical de África Occidental que tiene 21 cuerdas. La música de Tomani tiene una expresividad y belleza que provienen del poder de la antigua tradición griot de Malí a la que él incorpora nuevos aires.

Toumani nace en los años 60 en Bamako (Malí) en una familia de griots con 71 generaciones de músicos de Kora transmitida de padre a hijo. Su padre, Sidiki Diabaté, fue nombrado rey de la kora en el prestigioso International Black Arts Festival Festac en 1977. Tomunai Diabaté comenzó a tocar la kora a los cinco años, fue reclutado por el grupo de la ciudad de Koulikoro y debutó ante el público a la edad de 13 años. En 1984 se une al conjunto musical que acompaña a Kandia Kouyate. Desde esta primera gira ha realizado unos 2000 conciertos.

En el Reino Unido graba su primer disco en solitario Kaira en el 86. Durante su estancia en el país conoce otras culturas y tradiciones musicales que le aportarán nuevas ideas, por ejemplo del contacto con la música clásica de la India nace su Jugalbandi (diálogo musical entre dos instrumentos) que desde entonces se convierte en una de sus señas de identidad. Su primera colaboración importante fue con el grupo español Ketama, el resultado de este encuentro fue Songhai 1, con temas como Jarabi, una síntesis perfecta entre la kora y el flamenco. En el 92 elaboró un proyecto con la Symmetric Orchestra titulado Shake the whole world.

En la primera mitad de los 90, en Bamako, comienza a rodearse de músicos jóvenes y a cultivar un sonido propio con una base instrumental catalogado como jazz-jugalbandi-griot de donde surgirá el álbum Djelika. Ha participado en el debut discográfico de Ali Farka Touré en World Circuit; el álbum Papa ganador de un Grammy de Salif Keita, y en Kassi Kasse de Kasse Mady Diabaté nominado a los Grammy en el 2004.

Junto el bluesman, Taj Mahal, realizó Kulanjan un disco que intentaba acercar la tradición a las nuevas audiencias. En 2001 edita Jarabi-Best Of un álbum que consagrará a Toumani como el mejor músico de kora del mundo. En el 2003 recibe el Tamani d’or premio al mejor kora del mundo; el año siguiente obtiene el premio de la UNESCO Sirva des Virtuoses en el festival Mawazine organizado por el rey Mohamed IV de Marruecos. En el 2004 con In the Heart of the Moon, álbum a dúo de Toumani y Ali Farka Touré, obtiene el Grammy Award en la categoría de mejor álbum tradicional de World Musica del 2005.

En 2008 presenta The Mande Variations un disco de kora como solista y con nueva formación acústica para presentarlo a las audiencias del mundo.