Jueves, 16 de abril (21h)
Luar Na Lubre - presentando su nuevo disco "Ao Vivo"

Viernes, 17 de abril (21h)
Dissidenten - presentando su disco "Tanger Sessions"

Sábado, 18 de abril (21h)
Tony Allen - presentando su proximo disco "Secret Agent"

Domingo, 19 de abril (20:00h)
Terrafolk - presentando su disco "Full Circle"

Precios: 20€ por concierto.

Abono especiales: 2 conciertos: 36€, 3 conciertos: 45€. El abono no incluye el concierto de Luar Na Lubre. Precios especiales para Grupos. Tlf: 914 800 333 ó 914 800 337

La venta de entradas se realizará a través de Telentrada (www.telentrada.com y 902 10 12 12) y en las taquillas del Teatro Fernán Gómez (Pza. Colón, s/n, 28001 Madrid) de martes a domingo de 11.00h a 13.30h y de 17h a 19h.

Stage Planet, empresa dedicada a la promoción y producción cultural, ha colaborado en la dirección artística y se encargará de la producción del ciclo.

Radio 3 colaborará de nuevo en este ciclo retransmitiendo en directo algunos conciertos y sorteando entradas entre sus oyentes.

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Luar Na Lubre es hoy por hoy el grupo de música Folk más importante del país. Sus último seis discos para la Multinacional Warner han vendido más de 500.000 copias.

Su proyección internacional ha ido en aumento con giras en 28 países: Francia, Holanda, Bélgica, Portugal, Alemania, Inglaterra, Gales, Escocia, Italia, Chequia, Eslovaquia, Canadá, USA, Venezuela, Argentina, Brasil, Marruecos, Cabo Verde, Uruguay, Palestina o Grecia, participando en los más importantes festivales de World Music del mundo.

Después de 24 años recorriendo los cinco continentes. Después de 26 países visitados. Después de dar las gracias en 12 lenguas diferentes vienen a presentar su primer disco en directo “Ao Vivo” que recoge 20 canciones registradas en A Coruña el 23 de enero en el Teatro Colon de A Coruña en el concierto final de la gira “Camiños da fin da terra”. El disco será editado por Warner en marzo de 2009 en formato CD/DVD.

LUAR NA LUBRE son:

Bieito Romero: gaitas y acordeón
Sara Vidal: voz
Patxi Bermúdez: Bodhran, tambor, djimbek
Xulio Varela: Bouzouki
Xan Cerqueiro: Flautas, teclados
Eduardo Coma: violín
Pedro Valero: guitarras
Javier Ferreiro: percusión

Ponerle latidos electrónicos a las músicas de las diferentes culturas de la tierra es un lugar común ahora mismo. Pero hace veinticinco años no parecía tan sencillo, ni por concepto ni por facilidades tecnológicas. En 1981 nace el grupo Dissidenten, trío formado por Uve Müllrich, Marlon Klein y Friedo Josch en Berlín. Decidieron ver qué pasaba aplicando las enseñanzas de Kraftwerk y Neu a las músicas étnicas de diversos continentes, mucho antes de que se patentase el término “músicas del mundo”. Con la aparición de Dissidenten (y Carte de Sejour en París) nació el etnotecno y el etnobeat.

Tras editar varios singles, se trasladaron a India y grabaron el álbum "Germanistan". De allí se fueron a Marruecos donde el escritor Paul Bowles les puso en contacto con músicos locales y finalmente grabaron el álbum "Sahara Electric" (1985) con el cual hicieron bailar a todo el globo con el tema 'Fata Morgana', una de esas canciones que forman parte del acerbo sonoro de todo el planeta aunque la mayoría ignore quienes son sus autores. John Peel introdujo al grupo en Inglaterra, y la dissimania, que originalmente había estallado en la Europa meridional, se expande a Norteamérica, especialmente Canadá vía el Reino Unido. Sahara Elektrik llega a lo más alto de las listas independientes canadienses. A ello le sigue una gira por Europa.

Después siguieron editando más discos en todo el mundo. En 1996 Dissidenten formaron su propia compañía discográfica, Exil Musik. En 2001, celebraron su 20 aniversario con el lanzamiento de "2001: A World Beat Odyssey", una recopilación con remezclas de algunas de sus canciones. Desde entonces han seguido con su viajes de aprendizaje musical y sus giras por todo el mundo. En 2007 vuelven a girar por el norte de África con el grupo marroquí Jil Jalala y de ahí sale el último disco “Tanger Sessions” publicado en 2008.

Mennana Ennaoui (Marruecos) - Voz
Noujoum Ouazza (Marruecos) – Mandolina, cello & voz
Elke Rogge - Hurdy Gurdy (Zamfona)
Susanne Paul – Cello Eléctrico
Marlon Klein – Batería/Percusión
Uve Muellrich - Bajo
Roman Bunka - Guitarra

Afro Beat, dos palabras formaron una cuando un joven llamado Fela Kuti le pidió a otro joven, Tony Allen, que se juntara con él y su grupo que tocaba una mezcla de jazz americano y highlife nigeriano. Fue en Lagos, Nigeria, en 1964, y un nuevo capítulo de la historia de la música estaba a punto de ser escrito.

Si Fela era el visionario salvaje y subversivo, a quien se reconoce la invención de Afrobeat -una mutación rítmica feroz en algún lado entre el jazz, el funk y la música africana- Tony Allen era el co-creador del sonido; sólido en la parte de atrás mientras Fela provocaba locura y controversia delante. Allen siempre fue más contenido y relajado que Fela, quizás por eso su importancia se ha subestimado. Aunque no por todos. Damon Albarn, fan y defensor de la música africana desde hace mucho tiempo, le dio a Tony Allen total libertad artística en lo que fue un salto adelante para Honest Jon, el sello del cantante de Blur, al sacar su último disco, Lagos No Shaking.

Mucha gente ha intentado reinventar el Afrobeat – en primer lugar los hijos de Fela, Femi y Seun – pero el estilo de Tony Allen siempre ha estado a años luz de cualquiera de ellos. Grabado en la capital nigeriana durante diez noches calurosas, Lagos No Shaking presentaba un Afrobeat más tranquilo, menos excesivo, cuidadosamente equilibrado entre la despreocupación y la urgencia, y entre polirritmos sueltos y feroces.

En estos momentos Tony Allen prepara la salida de su nuevo disco en 2009 “Secret Agent”, dividiendo así su tiempo entre su grupo y la súper-banda “The Good, The Bad and The Queen”, junto a Damon Albarn (Blur), Paul Simonon (The Clash) y Simon Tong (The Verve).

TONY ALLEN – batería
NICOLAS GIRAUD – trompeta
FIXI BOSSARD – teclados
CLAUDE DIBONGUE – guitarra
RODY CEREYON – bajo
JEAN-JACQUES ELANGUE - saxo
KOLOBGO - guitarra

La fama de la banda eslovena Terrafolk comenzó en el Festival de Edimburgo, a donde llegaron para tocar en la calle en el verano del 2002, continuaron tocando por toda Inglaterra, reclamados por clubes y festivales, y se fueron del Reino Unido con el Premio de la audiencia de la BBC - Radio 3 en el 2003, BBC World Music Award, por votación popular.

Desde que el núcleo del grupo: Bojan Cvetreznik, violín, Danijel Cerne, guitarra, y Bostjan Gombach, clarinete, comenzaron a improvisar espontáneamente en un festival en Eslovenia, a finales del año 2000, Terrafolk ha realizado más de 500 conciertos, “La clave de nuestro éxito son los conciertos” afirma Bojan, violinista y líder de la banda, “Somos mucho mejor en directo que en el estudio, por eso nuestras actuaciones están siempre llenas”. Esto explica porqué casi todos sus discos hasta la fecha hayan sido grabados directo. Un ritmo arrollador, una actitud desenfadada, un gran sentido del humor, una notable capacidad de comunicarse con la audiencia y un extraordinario dominio de sus instrumentos hacen de sus conciertos una autentica fiesta de la buena música

En España se han ganado el respeto del público y la crítica a través de sus muchos conciertos en sitios tan diversos como el Festival de Ortigueira, el FIMPT, el BAM de Barcelona, la Fira Mediterranía de Manresa o las fiestas de San Isidro de Madrid y Alcobendas.

Bojan Cv – violín, mandolina, contrabajo
Mystica – guitarra, saz
Marko Hatlak – acordeón, tapan
Matija Krivec – contrabajo
Klemen Braundefinedko – violín, bouzouki
Matija Kreundefinediundefined – violín
Polona Udoviundefined - violín, voz, trombón
Una Palliser – violín, voz